Vicente López se prepara para una fiesta teatral única
La ciudad de Vicente López se está alistando para recibir la décima edición de «Vicente López en Escena», un festival que está transformando la manera en que experimentamos el teatro. Desde este viernes y extendiéndose hasta fin de mes, el evento está invitando al público a redescubrir el arte escénico fuera de los confines tradicionales de las salas, en los llamados espacios "site specific".
Este proyecto, impulsado por la Secretaría de Cultura de Vicente López y bajo la dirección artística de Silvia Gómez Giusto, está buscando reconectar al público con la experiencia teatral presencial. «Estamos volviendo al encuentro cara a cara, dejando de lado la intermediación de la tecnología», afirma Gómez Giusto en declaraciones a ámbito.com.
Un programa diverso y provocador
La programación de este año está ofreciendo una variedad de propuestas que prometen sorprender y emocionar. Entre las obras seleccionadas, destaca «No Manei», una instalación performática de la fotógrafa Nora Lezano, junto a Jimena del Pozo y Gonzalo Córdoba Estévez, que está utilizando imágenes potentes para expresar una declaración de protesta. «La obra es un grito visual que está resonando en el corazón de la audiencia», comenta Carolina Liponetzky, periodista de ámbito.com.
Además, una cancha de básquet se está convirtiendo en el escenario de «Un tiro cada uno», una obra de Consuelo Iturraspe y Laura Sbdar que está abordando la temática de la violencia de género a partir de la investigación de casos reales en Argentina. Por otro lado, Jorge Thefs, joven bienalista 2021, está presentando «Cantata para una rumia mental», una obra de teatro documental que está explorando las profundidades de la mente humana.
Espacios no convencionales, experiencias inolvidables
El festival está apostando por la diversidad de espacios, llevando el teatro a lugares inesperados y generando experiencias únicas para el público. Desde la Sociedad Alemana de Gimnasia, donde se está presentando «Un tiro cada uno», hasta la Quinta Trabucco, que está albergando «Se irrita Julia», cada función está ofreciendo una perspectiva diferente y un encuentro íntimo con el arte.
- «La velocidad de la sangre»: Se está presentando los domingos 16 y 23 en las escalinatas de Eduardo Madero 1100, basada en un poema de Walter Lezcano y dirigida por Gabriel Baigorria. La obra está explorando la relación entre un padre y un hijo a través de un viaje en auto que toma un giro inesperado.
- «Se irrita Julia»: Se está adaptando «La señorita Julia» de Strindberg y se está trasladando a un encuentro entre una mujer y un hombre en un palacio durante una fiesta de carnaval. La obra, con actuaciones de Flor Dyszel y Javier Drolas y supervisión de Alejandro Tantanian, está ofreciendo una visión sobre las clases sociales y los vínculos de poder en la actualidad.
Talleres y encuentros para profundizar en el arte
Además de las obras teatrales, el festival está ofreciendo una serie de workshops y encuentros que están invitando al público a sumergirse aún más en el mundo del arte. El sábado 15, la Quinta Trabucco está abriendo sus puertas para un taller de danza, improvisación y música en vivo llamado «Bailar». Y el jueves 27, la Casa de la Cultura está presentando «Lectográfico», un espacio para explorar los vínculos entre literatura, actuación y los espacios específicos, conducido por Analía Couceyro y Ariel Farace.
Acceso gratuito para todos
Una de las características más destacadas de «Vicente López en Escena» es su compromiso con la accesibilidad. Las entradas son gratuitas y se están entregando hasta 2 por persona, una hora antes de cada función, hasta agotar la capacidad. La única excepción son las funciones de «La Velocidad de la Sangre» y el «Recital en vivo y Baile», que son de libre acceso. Este gesto está permitiendo que un público más amplio pueda disfrutar del teatro y vivir experiencias culturales enriquecedoras.
«Estamos apostando por un teatro que dialogue con el espacio, que lo transforme y que invite al público a reflexionar sobre su entorno», señala Silvia Gómez Giusto.
Reflexiones sobre el teatro site-specific
El teatro site-specific está desafiando las convenciones tradicionales del espacio teatral, llevando las historias a lugares no convencionales y creando experiencias inmersivas para el espectador. Este tipo de teatro está invitando al público a interactuar con el entorno, a cuestionar su percepción del espacio y a conectar con la historia de una manera más profunda.
Este festival está demostrando el poder transformador del teatro y su capacidad para generar diálogos y reflexiones sobre temas relevantes de nuestra sociedad. Con una programación diversa, accesible y comprometida con la innovación, «Vicente López en Escena» se está consolidando como un evento cultural imperdible en la agenda de la provincia de Buenos Aires.
Desde obras que abordan la violencia de género hasta instalaciones performáticas que denuncian la crisis económica, el festival está ofreciendo una plataforma para que los artistas expresen sus ideas y conecten con el público de una manera significativa. En palabras de Carolina Liponetzky de ámbito.com, «el teatro se está convirtiendo en un espejo de nuestra realidad, invitándonos a reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde vamos». El festival está proporcionando una experiencia valiosa para todos los involucrados, enriqueciendo la cultura y la comunidad local.
