El auge del 'Capitalismo de Estrangulamiento': ¿Cómo las plataformas están afectando a los creadores?
En un mundo cada vez más digitalizado, las grandes tecnológicas como Google, Amazon y Spotify se están consolidando como pilares fundamentales de nuestra vida diaria. Sin embargo, esta omnipresencia no está exenta de controversia. Según el reconocido crítico y escritor Cory Doctorow, en colaboración con la académica Rebecca Giblin, estas plataformas están implementando un modelo de negocio que «estrangula» a los creadores de contenido. En su nuevo libro, Chokepoint Capitalism, Doctorow y Giblin analizan cómo estas empresas están construyendo una «rueda anticompetitiva» que perjudica a los artistas y creadores.
¿Qué significa 'estrangulamiento' en el contexto digital?
Doctorow explica que un punto de estrangulamiento se produce cuando un mercado está tan concentrado que los creadores se ven obligados a negociar con un intermediario, independientemente de sus deseos. Este intermediario, al tener un control casi total sobre el acceso al público, puede imponer condiciones desfavorables. «Ellos pueden establecer las condiciones porque tienen toda la capacidad de negociación: son los únicos a los que podés recurrir para llegar a tu público», afirma Doctorow, citado por Juan Brodersen, periodista de Clarín.
El modelo de 'monopsonio' y su impacto en los creadores
Rebecca Giblin introduce el concepto de 'monopsonio' para describir cómo las grandes tecnológicas actúan como compradores que imponen condiciones a sus vendedores. Amazon, por ejemplo, ejerce un poder significativo sobre los editores que dependen de la plataforma para vender sus libros. «Amazon puede tener un poder monopólico que lo convierte en un poderoso vendedor: todos van a Amazon a comprar online. Pero también es un comprador muy poderoso en relación con sus proveedores. Eso es monopsonio. Poder sobre el vendedor», explica Giblin, según Clarín.
YouTube, Twitch y Spotify: ejemplos de 'estrangulamiento' en acción
El libro analiza casos concretos como YouTube, donde los creadores de contenido están sujetos a la eliminación arbitraria de sus videos y a la desmonetización. En Twitch, Amazon ha recortado unilateralmente los salarios de los streamers más exitosos, aprovechándose de su dominio en el mercado. En el ámbito de la música, Spotify y otras plataformas de streaming replican el modelo de las discográficas tradicionales, beneficiándose a expensas de los artistas. «Los tres grandes sellos discográficos controlan casi el 70% del mercado mundial de la música […] Y son esas enormes reservas de derechos de autor lo que les permite tener un control tan grande sobre el futuro de la música», argumenta Giblin.
¿Cómo revertir esta situación? Propuestas para un futuro más justo
Doctorow y Giblin proponen diversas soluciones para contrarrestar el 'Capitalismo de Estrangulamiento'. Entre ellas, destacan la necesidad de mayor transparencia, la acción colectiva de los creadores, la limitación de los contratos de derechos de autor y la interoperabilidad radical. También sugieren establecer salarios mínimos para el trabajo creativo y explorar modelos de propiedad colectiva.
Regulación y rendición de cuentas: claves para el cambio
Doctorow enfatiza que el problema no son las plataformas en sí mismas, sino la falta de regulación que les permite actuar de manera abusiva. «La razón por la que estas empresas son capaces de actuar de forma tan extraordinariamente abusiva no es porque sean más inteligentes que todos los que vinieron antes, sino porque no están tan limitadas por la regulación», concluye Doctorow. La solución, según los autores, reside en establecer regulaciones que obliguen a estas empresas a rendir cuentas y devolver el poder a los artistas.
El libro Chokepoint Capitalism, aunque aún no está disponible en español, invita a la reflexión sobre el futuro de la creación de contenido en la era digital y propone un camino hacia un sistema más justo y equitativo para todos los actores involucrados.
