Delhy Tejero: Rescatando a la Artista Vanguardista que Desafía el Olvido
En el corazón de Madrid, una figura emerge de la relativa oscuridad para reclamar su lugar en la historia del arte español. Delhy Tejero, una artista vanguardista de la Generación del 27, está siendo honrada con una prominente exhibición de su autorretrato en la fachada del Museo Reina Sofía. Este gesto, según Rut de las Heras Bretín (2025), autora del artículo en El País, es una «declaración de intenciones» por parte de la institución, buscando visibilizar a mujeres artistas que fueron pioneras en su época.
Un Rostro que Observa y Cautiva
Quienes transitan por la plaza de Juan Goytisolo, frente al Reina Sofía, no pueden evitar alzar la mirada hacia la gran lona que exhibe el autorretrato de Tejero. Con cabello y ojos oscuros, su imagen emana una fuerza hipnótica, invitando a la reflexión sobre su legado y su contribución al arte moderno. Aunque su nombre no resuene tan familiarmente como los de Picasso o Dalí, la presencia de Tejero en un lugar tan emblemático está generando un creciente interés por su obra y su vida.
Delhy Tejero: Más Allá de la Imagen, una Trayectoria Inolvidable
Adela Tejero Bedate (Toro, 1904-Madrid, 1968), conocida artísticamente como Delhy Tejero, fue una creadora prolífica que exploró diversos estilos, desde la figuración hasta la abstracción. Su obra abarcó pinturas, dibujos, murales, e incluso textos, reflejando su espíritu inquieto y su visión vanguardista. Como señala De las Heras Bretín (2025), Tejero fue una «mujer libre y moderna» que desafió las convenciones de su tiempo.
En 1925, Tejero se trasladó a Madrid para desarrollar su carrera artística, contando con el apoyo de su padre. Se relacionó con figuras clave de la Generación del 27 y del movimiento surrealista, exponiendo junto a artistas de renombre internacional como Miró, Chagall y Man Ray. Su círculo social incluyó a personalidades como Clara Campoamor y Valle-Inclán, evidenciando su participación activa en la vida cultural de la época.
El Ministerio de Cultura Apuesta por su Legado
El reconocimiento a la obra de Delhy Tejero no se limita a su exhibición en el Reina Sofía. En los últimos años, el Ministerio de Cultura ha adquirido varias de sus obras para enriquecer las colecciones de museos nacionales. En 2023, se compraron ocho dibujos de la serie La Venus Bolchevique (1932) para el Museo Nacional de Artes Decorativas, y al año siguiente se sumó la pintura La viuda rica de Toro (1932), por la que el Estado pagó 199.400 euros (De las Heras Bretín, 2025).
El Museo Reina Sofía como Escenario para la Reivindicación
El Museo Reina Sofía alberga diez obras de Delhy Tejero, cinco de ellas expuestas en la sala 203.02, dedicada a las mujeres de vanguardia. Su autorretrato original, pintado en 1937, llegó al museo en 2022, consolidando su presencia en la colección permanente. Además, el Museo Patio Herreriano de Valladolid organizó una extensa antológica en 2024, titulada Delhy Tejero, geometría y misterio, que repasó exhaustivamente su trayectoria artística (De las Heras Bretín, 2025).
Madrid, su Musa Inspiradora
Tras la Guerra Civil, Tejero se instaló en el Palacio de la Prensa de Madrid, donde estableció su estudio en el noveno piso. Desde allí, observaba y retrataba la vida cotidiana de la ciudad, capturando la esencia de sus calles y sus habitantes. En su texto Madrid azul, describió la capital como una ciudad vibrante y acogedora, llena de luces y sonidos (De las Heras Bretín, 2025).
«Madrid, azul al anochecer; Madrid, azul, con luceros arriba y luces abajo de luceros de gas. Madrid, voz de Madrid; río de ruidos, silbatos, silbidos, ladridos, pitos, chirridos, gritos, voces, frenazos, motores, bocinas...»
Delhy Tejero
Un Legado que Debe Ser Recordado
A pesar de su talento y su contribución al arte español, la trayectoria de Delhy Tejero fue injustamente olvidada. Ahora, gracias al esfuerzo de instituciones como el Museo Reina Sofía y el Ministerio de Cultura, su obra está siendo rescatada del olvido y puesta en valor. Es fundamental que su legado sea incorporado a los planes de estudio de Historia del Arte y que se organicen más exposiciones que permitan difundir su trabajo a un público más amplio.
En el Centenario de la Generación del 27
La proximidad del centenario de la Generación del 27 ofrece una oportunidad única para reivindicar la figura de Delhy Tejero y de otras mujeres artistas que fueron injustamente relegadas a un segundo plano. Sus Cuadernines. Diarios 1936-1968, ofrecen una valiosa perspectiva sobre su vida, sus pensamientos y sus experiencias en la Edad de Plata de la cultura española (De las Heras Bretín, 2025). Como escribió en su último apunte: «Tengo curiosidad por todo. Hasta la muerte quiero arreglarla», reflejando su espíritu inquieto y su pasión por la vida.
